Se presenta en el Foro Shakespeare “Sandra y Julia (o lo que queda de ti)”, una obra teatral que explora el duelo, la memoria heredada y los vínculos familiares a través de una historia íntima y profundamente humana.
La historia sigue a Sandra, quien tras la muerte de su abuela Julia regresa a la casa donde creció después de encontrar una carta que la conduce de vuelta al
pasado. Entre recuerdos, ausencias y huellas familiares, Sandra comienza a descubrir una historia que nunca terminó de conocer. La obra plantea una
pregunta inevitable: ¿qué pasaría si, después de irse, la persona a quien tanto amamos decidiera contarnos todo lo que nunca nos atrevimos a preguntar?
La puesta en escena aborda temas como el duelo, la violencia normalizada, los patrones afectivos y los silencios que atraviesan generaciones enteras. A partir de la relación entre Sandra y su abuela, la obra propone una mirada amorosa pero crítica hacia la historia familiar, cuestionando aquello que permanece oculto
y las consecuencias que esos silencios tienen sobre quienes permanecen.
En un contexto donde la violencia familiar continúa siendo una realidad latente, la obra invita al público a abrir espacios de memoria, escucha y diálogo intergeneracional, reflexionando sobre cuánto de lo heredado sigue habitando nuestros cuerpos, vínculos y formas de amar.
La dirección de la obra apuesta por el uso de máscaras teatrales como un recurso escénico central, permitiendo que cuatro actores encarnen múltiples personajes, edades y versiones de una misma memoria. Esta propuesta visual y narrativa crea una experiencia escénica sensible y evocadora que transita entre el presente y el recuerdo.
Perspectiva creativa
En entrevista con Only Santa Fe, Karla Gordillo nos comparte su visión sobre la obra.
¿Cuál es el fundamento para crear esta obra?
Sandra y Julia (O lo que queda de ti) nació de una pregunta muy personal: ¿cuánto conocemos realmente a las personas que más amamos? En mi caso, surgió a partir de la relación con mi abuelita y de darme cuenta de que, aun habiendo compartido mi vida con ella, quedaron muchas historias, recuerdos y preguntas sin explorar. La obra busca imaginar esos espacios que ya no alcanzamos a conocer y reflexionar sobre aquello que permanece en nosotros cuando alguien ya no está.
-¿Es un signo de exorcizar los pendientes con un ser ya trascendido?
En cierta medida. Creo que toda creación artística nace de preguntas que nos acompañan y que quizá nunca tendrán una respuesta definitiva. Sin embargo, la describiría más como un acto de encuentro. No pretende cerrar una herida ni resolver una ausencia, sino dialogar con ella. La obra reconoce que siempre habrá cosas que no llegaremos a saber de quienes amamos y encuentra belleza en imaginar las conversaciones que ya no pudieron suceder.
– ¿Obedecen los silencios o los secretos a una educación o a un temor de confirmar lo que se supone de actitudes o trato con ese familiar?
Creo que los silencios familiares suelen surgir por muchos factores. A veces tienen que ver con la educación recibida, con generaciones que aprendieron a guardar emociones o experiencias para seguir adelante. Otras veces responden al miedo, la vergüenza o incluso al deseo de evitar dolor a quienes venimos después. La obra no busca juzgar esos silencios, sino observarlos con empatía y preguntarse qué historias se quedan atrapadas y cómo influyen en quienes las heredamos.
– ¿Qué esperas provocar en el público?
Espero que el público salga con ganas de mirar a sus seres queridos de una manera distinta. Que recuerde conversaciones pendientes o preguntas que aún no ha hecho. Me interesa generar una experiencia emocional que invite a valorar las historias de quienes tenemos cerca antes de que se conviertan únicamente en recuerdos.
Si alguien sale del teatro con ganas de llamar a su abuelita, a su mamá o a cualquier persona que ama para preguntarle algo de su vida que nunca se había atrevido a preguntar, entonces la obra ya cumplió su propósito.
El elenco está conformado por Sabrina Gerson, Melody Murguia, Mauricio Moncayo, José Salas y Frida Alcántara. La temporada se lleva a cabo desde el pasado 05 al 26 de junio con funciones los días viernes a las 20:30 h. Asiste al Foro Shakespeare.
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