La aclamada obra de danza contemporánea dirigida por María Fernanda Báez, se presenta en el Teatro Cuauhtémoc durante la segunda quincena de enero y en el Teatro Isabela Corona en febrero.
La compañía de danza contemporánea Luz y Sombra, fundada en 2022 por la reconocida coreógrafa María Fernanda Báez quien presenta Claroscuro, una obra coreográfica que explora la dualidad de la luz y la oscuridad, el duelo y la esperanza, el dolor y el placer, en una travesía emocional que invita al espectador a contemplar las fuerzas opuestas que coexisten en un mismo cuerpo. Esta pieza, estrenada en el 2024 ahora llega al Teatro Cuauhtémoc de Naucalpan los días 16, 17 y 18 de enero y en febrero el viernes 6, sábado 7 y domingo 8 en el Teatro Isabela Corona , con entrada en gratuidad, dentro del programa Escenarios IMSS-CULTURA.
Claroscuro es una propuesta de 60 minutos dividida en seis segmentos: El camino, La danza de la luz, La fiesta, Las sombras, El vacío y Las flores. A través de estos, las intérpretes Rosa Villanueva y María Fernanda Báez llevan al público desde los luminosos recuerdos de la niñez, llenos de juego e inocencia, hasta el encuentro con la sombra, donde la oscuridad y el dolor toman forma. Este viaje coreográfico se desarrolló a partir de improvisaciones, ejercicios escénicos y el uso simbólico del arroz como representación de un desierto, culmina en un poderoso mensaje: incluso en la crudeza de la vida, la belleza emerge como una herida que nos recuerda que estamos vivos.
Proceso de creación
El proceso creativo de Claroscuro comenzó en 2022, cuando Báez, egresada de The Ailey School (Nueva York, 2013) y la Universidad Trinity Laban (Londres, 2017), recibió la beca Benediktson para una residencia artística en el prestigioso BANFF Centre for Arts and Creativity. Este proyecto, que combina danza, poesía, lecturas literarias y experiencias personales, refleja la trayectoria de María Fernanda como performer y coreógrafa, quien ha creado más de diez piezas escénicas, incluyendo Raíces en el Museo de la Ciudad de Querétaro y Travel Light en Central St. Martins, Londres. La obra, dirigida y conceptualizada por la misma en colaboración con todo el equipo creativo y performers, cuenta con la dramaturgia y asistencia coreográfica de Cinthya Oyervides Reynoso, y la producción ejecutiva de Gildardo Pérez-Castro Guillén.
Equipo multidisciplinario
El diseño de vestuario, a cargo de Mario Marín del Río, refuerza la dualidad de la obra mediante un contraste cromático entre negro y tonos nude, utilizando materiales como malla, gasa y terciopelo que resaltan la vulnerabilidad y el movimiento del cuerpo humano. Por su parte, Anayansi Díaz Gómez, encargada de la escenografía e iluminación, crea un “desierto de cantera” que evoca el paso del tiempo a través de la luz solar, desde la oscuridad total hasta la plena luz cenital, como una metáfora de los contrastes de la vida. La música, compuesta por Felipe Ignacio Noriega Alcaraz con la colaboración de Victoria Davies en arpa clásica y Gabriel Salcedo como asistente musical, fusiona la pureza melódica del arpa con texturas electrónicas, generando una atmósfera que refleja el conflicto emocional de la pieza.
El equipo se completa con la asistencia de producción de Maic Vamora y la asistencia de iluminación y escenografía de Guimble Alejandro Rosas, consolidando un proyecto multidisciplinario que posiciona a Luz y Sombra como una compañía referente en el ámbito de la danza contemporánea. Claroscuro no solo es un espectáculo de danza, sino una experiencia visual y emocional que invita a reflexionar sobre la existencia, la memoria y la trascendencia, conectando con la audiencia a través de un lenguaje escénico profundo y colaborativo.
“Claroscuro nace de una necesidad personal de explorar las dualidades que todos enfrentamos: la luz que nos impulsa y la sombra que nos desafía. Este proceso, iniciado en el BANFF Centre, ha sido un viaje de autoconocimiento, tanto para mí como para las intérpretes Rosa Vilanueva y Paulina Espinosa (quien estuvo en el proceso creativo y en la primer temporada de estreno) y el equipo creativo. A través del movimiento, el arroz, la luz y la música, buscamos que el público se conecte con su propia humanidad, encontrando belleza en los contrastes de la vida. Estoy profundamente agradecida con cada integrante de este proyecto por su entrega y talento, y con el público que nos acompañará en el Teatro Benito Juárez para compartir esta experiencia”, comenta María Fernanda Báez a Only Santa Fe.
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