Habitando el territorio del cabaret, el espectáculo convierte el despecho en celebración a través de un acto de libertad y de talento.
Testimonios, chismes y secretos de divas mitológicas y contemporáneas que aman con locura, se entrelazan en un espectáculo que reivindica el despecho como un acto de libertad y lo transforma en un poderoso ritual escénico de gozo, humor y emoción pura.
“Con el diablo en el cuerpo” está en escena los días jueves y viernes a las 21:30 h en el Teatro Bar el Vicio hasta el 05 de junio. Cuatro actrices cuentan y cantan —a garganta partida— historias y poemas sobre el amor, el desamor y la herida abierta. Personajes intensos, con la fibra expuesta, que se muestran como nunca antes: vulnerables y hermosamente desbordadas, dejando ver alguna que otra hilacha. Verónica Langer, Cecilia Toussaint, Laura de Ita y Nikhol Dahuach. Cuatro intérpretes capaces de habitar estos personajes desbordantes con intensidad, humor y verdad.
Entre la razón y el placer
Si históricamente las mujeres han sido demonizadas por lo que sienten, por lo que desean o por aquello que duele, “Con el Diablo en el Cuerpo” propone un exorcismo gozoso: reivindicar el despecho, reírse de él y celebrarlo desde la música, el teatro y la exageración deliciosa del universo de la diva.
Actualmente el público está mucho más dispuesto a hablar de sus emociones, y cuestionar el cómo nos dijeron que debíamos sentirnos respecto al amor, la pareja o las rupturas y los fracasos sentimentales. El despecho era algo íntimo y hasta vergonzoso. Con el Diablo en el Cuerpo lo saca del espacio privado y lo convierte en un acto compartido.
Esta puesta en escena llega a México de la mano de Nikhol Dahuach, quien propone una relectura del exitoso texto argentino de la dramaturga Belén Pistone desde el contexto mexicano. El proyecto se construye desde la colaboración y la experimentación, concibe la escena como un territorio vivo, en permanente transformación.
Talento de noche
La dirección corre a cargo de Mariana Gajá, cuya amplia trayectoria en teatro, cabaret y música aporta una sensibilidad clave para la creación de este universo donde el desenfreno convive con la emoción más profunda.
La adaptación del texto, realizada por Ariesna González, junto con su labor como asesora en cabaret, enriquecen la puesta en escena, potenciando el filo irreverente y la profundidad emocional de la obra.
El texto avanza de la narración contemporánea hacia una poesía magnética, explorando las múltiples posibilidades de la palabra dicha y cantada. Aquí, los cuerpos y las voces crean en tiempo real: las actrices no sólo interpretan, sino que son creadoras fundamentales del universo escénico, haciendo que cada función sea única, invitando al espectador a regresar más de una vez.
La banda sonora, integrada por los reconocidos músicos Dano Coutiño, Antonia Suillerot y Yonathan Salazar, deslumbra con un amplio repertorio de géneros latinoamericanos.
Esta puesta en escena celebra a la mujer contradictoria y poderosa: fuerte y frágil, brusca y tierna, tímida y revolucionaria, humilde y vanidosa, enamorada y despechada, todo al mismo tiempo. Un brindis escénico por el descaro, el amor y el desamor, el teatro y la música, el encuentro y el gozo compartido.
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